Essence of Humanity: Un Estudio de Diseño que Fusiona lo Retro y lo Moderno

Un Espacio de Oficina con Personalidad

La idea principal de este proyecto es crear un estudio con una personalidad propia bajo estilos vintage y retro. Para lograrlo, se combinaron aspectos minimalistas y geométricos con tonos y texturas modernas y antiguas. Conservando la mayor parte del diseño original, los diseñadores añadieron una pared de exhibición para mostrar sus propios trabajos y la combinaron con un mural degradado realizado por un muralista, utilizando diversos materiales para crear una pintura tranquila y reservada que irradia calidez humana.

En cuanto a la realización técnica de este diseño, se enfocó en crear elementos clave con diferentes materiales para refinar la esencia artística retro sin perder la originalidad de un equipo de diseño emergente. En el área de recepción en el primer piso, se mezclaron suelos de baldosas similares al terrazo, texturas de madera suave y elevaciones moldeadas con herrajes de acero de corte limpio. En el espacio de oficina en el segundo piso, se utilizaron grandes placas de hierro negro como puertas de los armarios, combinadas con pintura de pizarra y suelos laminados oscuros.

El equipo esperaba que el área de 82 metros cuadrados del segundo piso tuviera una sensación de amplitud y reflejara el paisaje exterior, por lo que se utilizaron grandes ventanas y vidrio estriado. Además, la secuencia y superposición de líneas añaden más capas visuales, como las tablas de madera en el techo justo encima de la mesa de reuniones que se extienden en el eje, el revestimiento de madera en las elevaciones de la sala de despensa y las escaleras que dan al espacio un hermoso efecto de profundidad con líneas y superficies nítidas y curvas.

Para hacer que el espacio de oficina sea más animado, los diseñadores utilizaron técnicas de diseño en todas partes. No solo la entrada del vestíbulo está decorada con una exquisita vista de murales degradados, sino que también se adornaron la puerta y la recepción con diversas plantas. El equipo retiró el panel de lucernario original e instaló marcos de acero para planificar el techo de la terraza. Con la colocación de tejas rectangulares oscuras y piedra, se creó un excepcional jardín Zen y se inyectó vitalidad y luminosidad al traer diversas plantas al interior.

La construcción comenzó en abril de 2016 y, después de tres meses, se completó en julio de 2016. Durante el proceso de diseño, se realizó una investigación exhaustiva para lograr una apariencia cálida y minimalista, y un diseño simple y abierto que permitiera a las personas percibir la historia de un viaje en busca de un sueño. Se crearon áreas de consulta, un área de bar y una sala de despensa en el primer piso para que los diseñadores y los visitantes pudieran hablar sobre diseño e imaginación en un entorno cómodo. Se utilizaron elementos de vidrio grandes para dividir el área de trabajo, el área de reuniones y la terraza, creando un entorno de trabajo maravilloso para los diseñadores.

Uno de los desafíos principales fue lograr la apariencia del edificio con un diseño minimalista y geométrico especial sin desmontar la estructura original. Se planificó la disposición de los marcos de ventanas huecas en las paredes exteriores para conectar el paisaje interior y exterior. Con la entrada de luz a través de las enormes ventanas francesas, toda la fachada y forma del edificio irradian un sentimiento expansivo y luminoso.

Un grupo de jóvenes diseñadores recurrió a su intención y pasión original por crear arte para diseñar su propio espacio de oficina. Lograron esto formando la apariencia de la estructura con marcos de construcción geométricos, entrelazando tonos pintorescos con texturas antiguas y nuevas en el espacio, adornando el espacio con texturas y elementos como chapado, piedra artificial y marcos de herrajes de acero, y utilizando paneles de vidrio masivos para introducir la vegetación exterior en el interior. Se reservó una gran parte del espacio mientras se creaba una atmósfera cómoda con la pared de vista y la colección de arte.

Este diseño recibió el premio Bronce en la categoría de Espacio Interior, Diseño de Tiendas y Exposiciones en los Premios A' Design en 2020. Los Premios A' Design se otorgan a diseños destacados e ingeniosamente creativos que autentican la experiencia y la inventiva. Son reconocidos por incorporar las mejores prácticas en arte, ciencia, diseño y tecnología, y exhiben habilidades técnicas y creativas sólidas, contribuyendo a mejorar la calidad de vida y haciendo del mundo un lugar mejor.

Créditos de imagen: Hey!Cheese